Dom Fafe e Flores de Cerejeira Chorona

Na obra, Hokusai concilia a beleza da natureza com a arte japonesa, utilizando uma paleta de cores suaves e detalhadas, sendo conhecido pela sua capacidade de captar os simbolismos da paisagem japonesa e da vida diária. As flores de cerejeira na cultura japonesa significam a beleza efêmera da vida. Então, esta obra não retrata apenas a natureza, mas também a reflexão sobre a beleza fugaz que caracteriza a existência.
Inscrito no canto superior direito está um verso curto de dezessete sílabas (hokku) de Bunrai'an Setsuman, um poeta haicai da escola Setsumon, significa:
‘Um único pássaro,
molhado de orvalho,
saiu:
a cereja da manhã.'
Atualmente, a xilogravura colorida está exposta no Museu de Belas Artes de Boston, EUA, e há exemplares no Museu Guimet em Paris, França e na Biblioteca Britânica em Londres, Inglaterra.

"Desde os seis anos de idade, eu tinha uma propensão a copiar a forma das coisas, e a
partir daí um grande número de imagens foi publicado; mas até chegar aos 70 anos,
nada do que eu desenhava era digno de nota."
- Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai

Hokusai foi o maior e mais importante artista japonês do estilo Ukiyo-e da sua época, sendo um mestre em pinturas chinesas. Embora o artista tenha tido certa fama durante toda a sua carreira, foi só depois da série de xilogravuras “Trinta e seis vistas do monte Fuji” que ele ganhou notoriedade dentro e fora do território japonês. Katsushika Hokusai criou essa série em resposta às suas viagens e sua obsessão pessoal com o monte Fuji, foi nessa coleção que Hokusai criou sua mais famosa obra, A Grande Onda de Kanagawa, que veio a influenciar artista de todo o mundo, sendo um deles, Claude Monet, que possuía uma cópia dessa obra na sua coleção privada.

"Quando alguém envelhece, sua habilidade declina rapidamente. Felizmente, porém,
não sou acompanhado por essas formas de pensar há muito estabelecidas ... Agora
estou perto dos 80, mas a força do meu pincel não mudou - é como a de um jovem. Quando eu tiver 100 anos, terei atingido um nível misterioso, e aos 110 cada ponto e
traço estarão vivos. "
- Katsushika Hokusai

O estilo de Hokusai

O estilo Ukiyo-e se baseia em estampas japonesas feitas a partir da xilogravura, sendo suas imagens mais populares as que retratam paisagens, teatros e bordéis. Geralmente, as gravuras eram feitas de forma minimalista, com traços simples, e depois acabadas com cores atrevidas e chamativas. A diferença entre as pinturas normais e as gravuras de Hokusai, é que as suas, ao invés de serem apenas pintadas em telas ou papéis, eram gravadas principalmente em madeira, com um instrumento chamado buril, dando relevo às imagens. Muitas vezes, esse estilo de arte era usado para fazer carimbos em madeira e então, recriar várias vezes a mesma obra.

"Se ao menos o céu me desse mais dez anos ... Se ao menos o céu me desse mais cinco anos, eu poderia me tornar um verdadeiro pintor."
- Katsushika Hokusai

Características da Obra:
Artista: Katsushika Hokusai
Nascimento: 31 de outubro de 1760, Edo, Japão
Falecimento: 10 de maio de 1849, Bairros de Tokyo, Tokyo, Japão
Título Original: Uso ni Shidare Sakura
Título em Português: Dom-fafe e Flores de Cerejeira Chorona
Ano: 1834
Estilo: Ukiyo-e

Características do Produto:
Profundidade da Placa (cm): 0,3cm (distância da parede)
Largura e Comprimento da Placa (cm): Escolha nas opções do anúncio
Material: Estampa em adesivo vinil, resistente a água e luz, é aplicada sobre um mdf 3mm com a lateral preta e fita dupla face.
Cor: Colorido
Conteúdo da Embalagem: 1 unidade
Aplicação do Produto: As placas vão com fita dupla face na parte de trás para serem fixadas (não precisa furar a parede). Poeira, umidade, sujeira e aspereza da superfície a ser aplicada podem comprometer a fixação. Indicamos colar em superfície lisa, limpa e sem umidade.
Informações Complementares: As cores podem variar de monitor para monitor.
Cuidados com o Produto: Limpar apenas com pano úmido ou espanador, não molhar ou usar alvejantes. Não esfregar, pois pode riscar a imagem.